瀧口修造と美術
2001年刊
世田谷美術館編
瀧口修造の生涯
瀧口修造（1903–1979）は、詩人・美術評論家・翻訳者として、日本におけるシュルレアリスムや前衛芸術の受容に決定的な役割を果たした人物である。慶應義塾大学でフランス文学を学び、若くしてヨーロッパ前衛芸術に深く傾倒した。戦前にはシュルレアリスムの紹介と実践に関わり、戦後はマルセル・デュシャンをはじめとする国際的作家との交流を通じて、日本の現代美術の形成に影響を与えた。彼は単なる評論家ではなく、詩的思考によって芸術を媒介する存在であった。
本書の内容と構成
本書は単なる回顧展図録ではなく、瀧口修造の活動を作品、言葉、ネットワークという三層で捉えた総合的研究資料である。展示作品としては、彼の詩稿、デカルコマニー作品、書簡、蔵書に加え、彼が関与した展覧会資料などが含まれている。本書では瀧口を作家として扱っている。彼は評論家であると同時に、視覚的作品を制作する実践者でもあった。本書では、彼のデカルコマニーやコラージュが紹介され、言語とイメージの交差する領域に彼の創造の核心があることが示される。また、マックス・エルンストやデュシャンらとの関係、日本の前衛作家との交流が具体的資料によって示され、瀧口が国際的ネットワークの結節点であったことが明らかにされる。
瀧口修造とシュルレアリスム
瀧口修造の思想の核心は、シュルレアリスムの単なる紹介ではなく、その詩的変換にある。シュルレアリスムとは、理性による秩序を超え、無意識や偶然、夢の領域において真実を探求する運動であるが、瀧口はこれを日本的文脈へと再構成した。彼にとって重要であったのは、偶然と生成の概念である。デカルコマニーにおいて絵具の偶発的な広がりから形象を見出す行為は、意識を超えた創造の実験であった。それは単なる技法ではなく、世界は生成し続けるものであり、芸術はそれを受け取る行為であるという思想の表現である。また、デュシャンに対する深い共感も見逃せない。デュシャンが芸術の制度そのものを問い直したのに対し、瀧口は言語と詩によってその思考を媒介した。彼は、シュルレアリスムを翻訳する者であると同時に、再創造する者であった。
瀧口修造の書斎と創造の場
瀧口修造の書斎は、単なる生活空間ではなく、彼の思考と創造の中心であった。そこには膨大な書籍、海外の美術資料、作家からの書簡、そして彼自身の制作物が混在していた。この空間の特徴は、秩序と混沌の共存にある。一見雑然とした配置の中で、異なる文化や時代のイメージが交差し、新たな連想が生まれる。まさにシュルレアリスム的な思考が日常空間として具現化されていた。書斎は交流の場でもあった。多くの若い芸術家がここを訪れ、瀧口の言葉に触れ、影響を受けた。彼の書斎は一種の見えないサロンであり、日本の前衛芸術の生成拠点の一つであった。
瀧口修造のデカルコマニー作品
滝口修造のデカルコマニー作品は、シュルレアリスムの自動性（オートマティスム）を体現する重要な試みである。紙に絵具を置き、別の紙を重ねて偶然に生じる形象を引き出すこの技法において、作者の意図は極力排され、無意識や偶然が創造の主体となる。滝口はこの過程を単なる視覚的遊戯としてではなく、生成の瞬間を受け取る行為として捉えた。そこに現れるイメージは、風景とも生物ともつかぬ曖昧な形態をとり、観る者の想像力を喚起する。彼のデカルコマニーは、言語による詩と同様に、意味が固定される以前の流動的な状態を提示し、芸術を完成された表現ではなく、絶えず生成し続けるプロセスとして提示した。
私のデカルコマニー（付記）
瀧口修造に触発されて、私が制作したデカルコマニーをいくつか。
