ひたすら造形のことばで
1998年12月刊
岡鹿之助著
岡鹿之助の経歴
岡鹿之助（1898–1978）は、日本近代洋画を代表する画家である。東京美術学校卒業後にフランスへ留学し、約15年間にわたる滞仏生活の中で独自の画風を確立した。点描を思わせる繊細な筆触と静謐な構成によって、発電所、橋、廃墟、花などを幻想的かつ詩情豊かに描いたことで知られる。代表作には雪の発電所、遊蝶花、廃墟などがある。画家として高く評価される一方で、油絵のマティエールやフランスの画家たちなどの著作も残しており、文章家としても優れた才能を発揮した。本書は、その岡鹿之助の思索や人柄を最もよく伝える文集である。
本書の内容
1フランスへの憧れと若き日の修業時代
本書の前半には、岡鹿之助が若い頃にフランスで体験した出来事や、その時期に抱いた芸術への思いが収録されている。東京美術学校を卒業した岡は、西洋絵画の本場であるフランスに強い憧れを抱いて渡欧した。しかし現実のパリは、彼が日本で想像していた理想郷とは異なっていた。芸術家たちは生活の不安と闘いながら制作を続けており、華やかな美術界の裏には厳しい現実があった。岡はそのような環境の中で、何よりも自分自身の絵画を見つけることの難しさを痛感する。文章には、異国の地で孤独に制作に向かう青年画家の苦悩と、それでも芸術への情熱を失わない誠実な姿勢が描かれている。単なる旅行記ではなく、画家として精神的に成長していく過程の記録となっている。
2.スーラと新印象主義への深い共感
本書の中で繰り返し登場するのが、フランスの画家スーラへの敬愛である。岡鹿之助はスーラを単なる点描画家として見ていない。一般にはスーラは科学的な色彩理論によって画面を構築した画家として知られているが、岡はその背後にある静謐な精神性に強く惹かれていた。彼はスーラの作品に見られる秩序感覚や沈黙の美しさを高く評価する。点描技法そのものよりも、その技法によって実現された独特の空気感や時間の停止したような世界に関心を持っていた。岡自身の作品に漂う静かな雰囲気や幻想性も、こうしたスーラ理解と深く結びついている。
3.マティエールの探究
本書の重要なテーマの一つがマティエールである。マティエールとは絵画の表面に現れる絵肌や質感を意味する。岡は、絵画の本質は単なる構図や色彩だけではなく、その表面に刻まれた物質的な表情にも存在すると考えていた。彼は油絵具の厚みや透明感、筆の運び方、絵具の重なりによって生まれる微妙な変化について詳細に語っている。絵画は目で見るだけでなく、あたかも触れるかのように感じられるべきだと考えていた。そのため彼の文章には、絵具やキャンバスに対する深い愛情があふれている。絵画制作は単なるイメージの再現ではなく、物質を通じて精神を定着させる行為として捉えられている。
4.風景との対話
岡鹿之助の文章には風景への深いまなざしがある。しかし彼は風景を写実的に描こうとはしない。発電所や橋、工場、廃墟など、一見すると無機質な対象に対しても独特の詩情を見出している。彼にとって風景とは外界の再現対象ではなく、自らの感情や記憶と響き合う存在であった。そのため作品の中では現実の風景が変容し、夢の中のような静寂な空間へと姿を変える。文章では、風景を見るという行為が単なる観察ではなく、対象との精神的対話であることが繰り返し語られている。
5.フランスの画家たちとの出会い
本書には多くの画家論が収められている。岡はルオー、ボナール、マティス、ピカソ などについて語っている。興味深いのは、彼が作品の様式分析よりも画家の人格や制作態度に注目している。例えばボナールについては色彩の美しさだけではなく、日常生活の中に詩情を発見する姿勢を評価している。ルソーについては素朴な技法の背後にある純粋な想像力に感銘を受けている。岡の画家論は批評というよりも、同じ創作者としての共感と尊敬に満ちている。
6.音楽とバレエから学ぶ造形感覚
岡鹿之助は音楽やバレエを深く愛したことで知られている。本書では絵画と音楽との共通点について多く語られている。音楽におけるリズムや和声のように、絵画にも目には見えない構造が存在すると考えていた。バレエについては、舞踊家の動きが作り出す空間の美しさや時間の流れに注目している。彼は芸術をジャンルごとに分けて考えるのではなく、すべての芸術が共通する造形原理によって結ばれていると考えていた。そのため音楽や舞踊の経験が絵画制作にも大きな影響を与えていた。
7.創作の孤独と誠実さ
後半では芸術家としての人生観がより率直に語られる。岡は芸術において流行や評価を追い求めることに懐疑的である。時代ごとに新しい主義や理論が現れても、それに振り回されるべきではないと考える。本当に重要なのは、自分が心から感動したものを誠実に表現することである。そのためには長い時間をかけて対象を見つめ、自分自身の感覚を信じなければならない。芸術家の仕事は派手な自己主張ではなく、静かに世界と向き合うことであるという信念が本書全体を貫いている。
8.岡鹿之助芸術の核心
岡鹿之助は一貫して静かな詩情を求めていた。彼は抽象芸術家のように理論を構築することもなく、社会批判的な前衛運動に参加することもなかった。しかし風景や建物や花の中に潜む静かな美しさを発見し、それを独自の造形世界へ昇華した。本書は画論集であると同時に、一人の画家がどのように世界を見つめ、どのように芸術へ向き合ったかを示す精神的な自伝でもある。そこには技巧や理論を超えて、見ること、感じること、描くことへの深い敬意が流れている。
本書が言いたかったこと
芸術とは流行や理論のために存在するものではなく、対象への深い愛情と感動を誠実に形へ定着させる営みである。岡鹿之助は、生涯にわたって派手な主張や革新的な宣言を行わなかった。しかしその代わりに、一枚の絵を描くこと、一つの形を見つめること、一つの風景を愛することの大切さを語り続けた。彼にとって芸術とは自己表現の手段ではなく、世界の中に潜む静かな美しさや詩情を発見するための方法だった。本書は芸術理論書というよりも、一人の誠実な画家の精神的自伝として読むことができる。真の芸術とは大きな思想や奇抜な表現の中ではなく、対象を見つめ続ける忍耐と謙虚さの中から生まれるものであるという岡鹿之助の静かなメッセージが心に残る。
油絵のマティエール（1953年）
岡鹿之助の画家としての思考を理解する上で重要な著作である。マティエールとは単なる絵具の厚みや表面の質感ではなく、絵具、下地、筆触、色彩などが一体となって生み出す絵画固有の物質的存在感を意味する。岡は油彩画を対象の形を写す技術としてではなく、絵具という物質を積み重ねて画面上に新しい世界を構築する行為として考えた。特に西洋油彩画の技法を研究し、透明色と不透明色、下塗り、重ね塗りなどが作品の光や空間にどう作用するかを論じる。岡自身の点描的で緻密な画面が単なる技巧ではなく、深い技法研究から成立していたことが分かる。日本人が西洋から輸入した油絵を表面的に模倣するのではなく、その物質的原理まで理解し、自分自身の絵画へ変換する必要を説いた技法論・絵画論である。
フランスの画家たち（1957年）
岡鹿之助がフランス滞在と実際の作品鑑賞を背景に、近代フランス絵画について論じた代表的な画家論集である。岡にとってフランス絵画の魅力は、単なる色彩の美しさや印象派的な明るさではなく、一人一人の画家が自分自身の見る方法を確立していることにあった。印象派以後の画家たちを論じながら、自然をそのまま写すことと、画面上に独立した秩序を作ることとの違いを考察する。特にセザンヌ以後の絵画では、対象を再現するだけではなく、色彩と形態の関係が絵画の主題となる。岡自身の制作にも、このフランス近代絵画研究が深く反映された。画家が画家を見るという立場から書かれているため、美術史家の様式分類とは異なり、絵具、色彩、構図、制作感覚にまで踏み込んで西洋近代絵画を理解できることが本書の魅力である。
セザンヌ（1960年代）
岡鹿之助にとってセザンヌは特別な存在であり、その絵画思想を理解するための重要な画家であった。セザンヌは印象派から出発しながら、瞬間的な光の表現だけでは満足せず、自然の背後にある恒久的な構造を画面上に再構築しようとした。岡が注目するのは、静物やサント＝ヴィクトワール山に見られる色彩と形態の緊密な関係である。そこでは輪郭線によって物体を囲むのではなく、色面と色面の関係によって空間と量感が形成される。これは岡自身が風景を点描的な色彩の秩序として構築する方法とも深く関係する。セザンヌを近代絵画の父という美術史上の肩書きからではなく、実際に絵を描く画家の眼で分析し、自然を見ることと画面を作ることの違いを考えた画家論として読むことができる。
印象派（1960年代）
岡鹿之助の西洋美術研究の中心をなすテーマの一つが印象派である。モネ、ルノワール、シスレー、ピサロらが、それまで物体固有の色と考えられていたものを、光と大気によって変化する視覚現象として捉え直した過程を、画家の立場から考察する。岡が特に注目するのは、印象派が黒や褐色を中心としたアカデミックな絵画から離れ、色彩によって光を表現しようとしたことである。しかし同時に、自然を眼に見えるまま追い続ければ画面の構造が弱くなるという印象派の問題点にも目を向ける。この問題を克服しようとしたのがセザンヌやスーラであった。印象派を単なる明るく美しいフランス絵画とせず、近代絵画が自然の再現から色彩の自律へ進む決定的な転換として捉えた論考である。