Mies van der Rohe
1947年刊
Philip Johnson著
著者と建築家の経歴
著者のフィリップ・ジョンソン（1906－2005年）はアメリカを代表する20世紀建築家であり、また近代建築をアメリカ社会へ紹介した最も重要な評論家の一人である。1932年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）においてインターナショナル・スタイル展を開催し、ヨーロッパの近代建築をアメリカに広く紹介した。この展覧会を通じて彼はミース、グロピウス、ル・コルビュジエらをアメリカ建築界に紹介し、後の近代建築の受容に決定的な影響を与えた。1947年には本書を出版し、その後は建築家としても活躍し、グラス・ハウスやAT&Tビルなどの代表作を残した。
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（1886－1969年）はドイツ生まれの建築家であり、近代建築を代表する巨匠の一人である。装飾を排除した純粋な空間構成と、鉄とガラスによる透明な建築を追求し、Less is More（より少ないことは、より豊かなことである）という言葉で知られる。彼はドイツ工作連盟住宅展の指導者として活躍し、後にはバウハウス最後の校長を務めた。ナチス政権成立後はアメリカへ移住し、ファンズワース邸、シーグラム・ビル、レイクショア・ドライブ・アパートメントなど、20世紀建築史を代表する作品を次々に生み出した。
本書の内容
1.近代建築の新しい秩序
ジョンソンはまず、ミースが単なる様式上の革新者ではなく、産業社会にふさわしい新しい建築秩序を創造した人物であることを論じている。古典建築が石造建築の論理の上に成立していたのに対し、ミースは鉄骨構造とガラスという近代の素材を用いて、新しい時代の空間原理を確立した。
2.装飾の否定と構造の美
本書の中心テーマの一つが、装飾から構造への転換である。ミースは装飾を建築の本質ではないと考え、柱、梁、床、壁という建築の基本要素を美として提示した。ジョンソンは、ミースの建築が単純に見えるのは余計なものを削ぎ落とした結果であり、その背後には極めて高度な秩序と比例感覚が存在していることを強調している。
3.普遍空間という思想
ミース建築を特徴づける概念として、本書ではユニバーサル・スペース（普遍空間）が繰り返し論じられる。従来の建築のように壁によって用途を固定するのではなく、大きな自由空間をつくり、その内部を利用者が自由に使うという発想である。この思想は後のオフィス建築や高層建築の原型となった。
4.ガラスと鉄による透明性
ジョンソンは、ミースがガラスを単なる外壁材料としてではなく、空間を構成する要素として利用したことを評価している。ガラスによって内部と外部の境界が曖昧となり、建築は自然環境と連続する存在へと変化した。これは近代建築が達成した最も重要な空間革命の一つとして描かれている。
5.代表作品の分析
本書では、バルセロナ・パヴィリオン、トゥーゲントハット邸、ファンズワース邸などの代表作が詳細に分析されている。ジョンソンはそれらを単なる建物としてではなく、空間、構造、素材、光が統合された総合芸術として解釈している。また、建築だけでなく家具デザインについても触れ、バルセロナチェアやスチールパイプ家具が建築思想の延長線上にあることを示している。
本書が言いたかったこと
ミース・ファン・デル・ローエの建築とは単なるシンプルな建築ではなく、近代社会における新しい精神秩序を形にした建築である。装飾を捨て、構造を明確にし、素材の本質を尊重することで、建築は初めて時代と調和した普遍的な存在となる。ミースが追求したのは形態の単純さではなく、本質だけを残した結果としての純粋さであり、それこそが近代建築の到達点であるとジョンソンは考えていた。