彫刻の圧倒的な崇高な美
ミケランジェロの彫刻が他の彫刻家と決定的に異なるのは、人体の外形を再現するのではなく、肉体の内部に潜む精神や生命を大理石から解放しようとした点にある。その彫刻には、力強さと静寂、官能と神聖が奇跡的に共存している。
絵画に感じる違和感
ところが、ミケランジェロの絵画には独特の不自然さがある。ミケランジェロの彫刻はどれも肉体に神性を宿しているのに、絵画となるとなぜが違和感を感じる。システィーナ礼拝堂の天井画や最後の審判に描かれた人物は、筋肉が隆起し、身体は不自然にねじれ、何とも言えない違和感がある。人物は重厚に描かれながら重力から解放されたように浮遊している。人間の自然な美しさより、肉体が発する不自然な力が優先されている。
違和感の正体
その違和感はやはり、ミケランジェロが絵画においても彫刻家であり続けたことにあるのだろうか。彼は色彩や光、大気や空間の調和よりも、人体の立体性と精神的緊張を優先したのかもしれない。彫刻では大理石という物質の抵抗がその激しい表現を抑制し、均衡と崇高さを生み出した。しかし絵画ではその制約がなくなり、肉体は過剰に膨張し、画面全体が巨大なエネルギーの奔流となって溢れ出ている。
美を超えた芸術
ミケランジェロの絵画は、美しく見せることよりも、人間と神との壮絶な関係を表現することを目指したと言われるが、そこにあるのは優美な調和ではなく、苦悩と葛藤に打ちのめされたミケランジェロの怨念に思えてくる。だとすれば、その絵画に心を包み込む美しさや静かな崇高さを感じられないのも不思議ではない。彼の彫刻が精神を肉体の内側に凝縮した芸術であるならば、絵画は精神が肉体の外へ押し出された芸術なのかもしれない。彫刻の美は抑制から生まれ、絵画の異様さはその抑制を超えたところに生まれたのだろうか。まだしばしの考察を要する。
私のミケランジェロ（付記）
私はミケランジェロのレダの頭部のデッサンに出会い、やっとミケランジェロ絵画の違和感を克服することができた。
國井正人作