Paul Klee-Art in the Making 1883–1940
2013年刊
Zentrum Paul Klee著
本書の制作者パウル・クレー・センター
本書は、パウル・クレーの制作過程に焦点を当てた展覧会図録・研究書であり、完成作品だけではなく、作品がどのように生まれたかを主題としている。スイスのパウル・クレー・センター（Zentrum Paul Klee）と関連研究機関による大規模研究成果を背景として制作された。本書は単独著作ではなく、クレー研究者・学芸員・保存修復専門家らによる共同研究書である。特にクレー作品の制作技法、紙素材、下描き、色彩構造などを専門とする学芸員・修復家が執筆している。この研究機関は、世界最大級のクレー作品・資料を所蔵しており、単なる美術館ではなく、保存科学・芸術理論・制作技法研究を統合した拠点として知られている。そのため本書は、美術評論だけでなく、科学分析や制作工程研究を含む点に大きな特徴がある。
本書の内容
1.完成作品ではなく制作途中を見る試み
本書最大の特徴は、クレー作品を完成された名画として扱うのではなく、生成し続ける過程として捉えている点にある。通常、美術館では完成作品のみが展示される。しかし本書では、下描き、塗り重ね、切断、貼付、修正跡、支持体の選択など、制作途中の痕跡が詳細に分析されている。クレー芸術は、最初から明確な完成図があって作られたのではなく、描きながら変化し続ける思考の運動であった。
2.素材実験としてのクレー芸術
本書では、クレーが極めて実験的な作家であったことが詳しく述べられる。彼は紙、麻布、厚紙、石膏、ガーゼなど多様な素材を使用し、絵具も油彩、水彩、インク、テンペラ、スプレー技法などを自由に混合していた。更に、画面を削る、引っ掻く、貼り合わせるといった方法も多用している。このためクレー作品は単なる平面絵画ではなく、物質と精神の対話の場となっていた。本書では顕微鏡調査や赤外線分析を通じて、肉眼では見えない制作痕跡まで明らかにされる。そこから、クレーが偶然性を積極的に取り込みながら作品を形成していたことがわかる。
3.線の生成と思考
クレーにおいて線は、単なる輪郭線ではない。彼は有名な言葉として、「線とは、点が散歩に出たものである」と語った。本書では、この思想が具体的制作過程の中で検証される。クレーの線は、対象を固定化するためではなく、運動や成長、時間経過を表現するために存在していた。そのため彼のドローイングは、完成された形というより、生命が生成していく途中のように見える。本書は、クレー芸術の核心が変化し続けることにあると分析している。
4.色彩の層と透明性
本書では色彩研究も重要な主題となっている。クレーは単純に色を塗っていたのではなく、透明な層を何重にも重ねることで、画面内部に光の深さを生み出していた。特に晩年作品では、色は物体表現から離れ、精神的空間として機能している。赤や青や黄が独立した生命を持つように振る舞い、画面全体が音楽的リズムを帯びる。分析写真によって、完成画面の下に隠された色彩構造が示され、クレーの絵画が非常に緻密な構築物であることが明らかにされる。
5.子供・原始芸術・無意識への関心
本書は、クレーが未熟さや単純さに強く惹かれていた点にも注目する。彼は子供の絵、民俗芸術、古代美術、原始芸術に深い関心を持っていた。そこには近代合理主義が失ってしまった、純粋な生命感覚が残されている。そのため彼の作品には、一見すると素朴で幼いような形態が多く現れる。しかしそれは単なる稚拙さではなく、高度な理論と意識的単純化の結果であった。クレーは文明以前の感覚を現代芸術の中に再生しようとしていた。
6.晩年作品と病
晩年のクレーは難病である強皮症に苦しみながら制作を続けた。本書では、病によって身体が衰弱していく一方で、作品世界がむしろ巨大化・単純化・象徴化していく過程が分析されている。線は太くなり、記号性は強まり、画面はより根源的な表現へ向かう。それは技巧の放棄ではなく、生命の本質に迫ろうとする凝縮の過程として描かれている。病と死を前にしながらも、クレーの創作意欲は最後まで衰えなかった。
本書が言いたかったこと
芸術とは完成品ではなく、生成し続ける行為である。クレーは最終的な完成像を固定するのではなく、描きながら変化し、偶然を受け入れ、素材と対話しながら作品を生み出していった。彼のアトリエは、単なる制作場所ではなく、世界と精神が絶えず変化し続ける実験場だった。芸術とは技術的巧妙さだけではなく、見ること、感じること、変化することの深い探求である。クレーは子供の感覚や未完成性を通じて、近代文明が失った根源的生命感覚を回復しようとしていた。そのため本書は、クレー研究書であると同時に、創造とは何かを問い続ける思想書でもある。