Paul Klee-Painting and Music
2009年刊
Hajo Düchting著
ハーヨ・デュヒティングの経歴
ハーヨ・デュヒティングはドイツの美術史家、美術評論家であり、近代美術、とりわけドイツ表現主義や抽象芸術研究で知られている。クレー研究の専門家としても評価が高く、色彩論、造形理論、芸術思想などを平易かつ体系的に解説することで知られる。彼は単なる作品解説ではなく、芸術家がどのような思想によって制作したかを重視する。本書でもクレーの音楽的思考を芸術理論・生涯・作品分析の三方向から総合的に論じている。
本書の内容
1.音楽家の家庭に生まれたクレー
本書はまず、クレーの幼少期から始まる。クレーの父は音楽教師、母は声楽家であり、彼は幼い頃からヴァイオリン教育を受けていた。実際、少年期のクレーは画家ではなく音楽家として将来を期待されていた。彼は非常に高い音楽的才能を持ち、若い頃には演奏家としても活動していた。そのため音楽は単なる趣味ではなく、彼の精神形成に深く関わっていた。本書は、クレーが後に画家へ進んだ後も、音楽的感覚を決して捨てなかったことを強調する。むしろ彼は、音楽を絵画によって実現するという方向へ進んだ。
2.絵画を時間芸術として考える
通常、音楽は時間芸術、絵画は空間芸術と考えられる。しかしクレーは、この境界を越えようとした。本書では、クレーが線や色を単なる形態としてではなく、時間的運動として扱っていたことが詳しく分析される。彼の線は静止した輪郭ではなく、旋律のように流れ、増殖し、変化していく。また色彩も固定された面ではなく、和音やリズムのように関係し合っている。そのためクレー作品を見ることは、単に眺める行為ではなく、聴く行為に近い。
3.バッハとモーツァルトの影響
本書では、クレーが特にバッハとモーツァルトを深く敬愛していた点が重要視される。バッハからは構造性と対位法を学び、モーツァルトからは軽やかさと透明性を学んだ。クレー作品には、複数の線や色が互いに独立しながら全体として調和する構造がしばしば見られるが、これは音楽におけるフーガや対位法に近い。本書は、クレーが音楽理論を単なる比喩としてではなく、実際の造形原理として用いていたことを示している。
4.バウハウスと芸術理論
バウハウス（Bauhaus）時代のクレーについても、本書は詳しく論じる。クレーはバウハウスで教育者として活動し、線・点・面・色彩の理論を体系化した。そこでは芸術を感覚だけでなく、秩序と構造によって理解しようとする姿勢が見られる。しかし彼は単なる機械的合理主義には陥らなかった。数学的秩序と詩的感覚を両立させようとした。本書では、クレーの講義ノートや図式を通じて、彼が音楽的構成感覚をどのように教育理論へ応用したかが説明される。
5.抽象芸術と見えないもの
クレーは芸術は見えるものを再現するのではなく、見えないものを見えるようにすると語った。この思想が音楽と深く結びついている。音楽は本来、形を持たない。しかし人間の感情や精神を強く動かす。クレーは絵画も同じように、目に見える現実描写を超えて、人間の内面や宇宙的秩序を表現できると考えた。そのため彼の抽象表現は、単なる形態遊びではなく、精神世界を視覚化する試みだった。
6.晩年作品と精神性
晩年のクレーは病によって身体が衰弱していくが、作品はむしろ簡潔で力強くなっていく。本書では、後期作品における巨大な記号、単純化された線、深い色彩を、沈黙に近づく音楽と表現している。晩年のクレー芸術は、多くを語るのではなく、最小限の形によって最大限の精神性を表現しようとしていた。そこには死を前にした静かな凝縮感が漂っている。
本書が言いたかったこと
クレーの芸術とは絵画を音楽のように生かそうとした試みであった。クレーにとって芸術とは、単に物の形を再現することではなかった。線は旋律であり、色彩は和音であり、画面全体は一つの交響曲のように構成されていた。彼は視覚芸術を通じて、音楽のような時間性や精神性を表現しようとしていた。芸術とは理性と感性、秩序と自由、構造と詩情を統合する営みである。クレーは数学的秩序を重視しながら、それを冷たい機械性には変えず、人間の魂と結びつけ続けた。本書は、クレー研究であると同時に、芸術はなぜ人間の精神を深く動かすのかを考察した書物でもある。