日本美術の見方-長谷川等伯と狩野永徳
1992年刊
辻惟雄著
著者と長谷川等伯・狩野永徳の経歴
著者の辻惟雄（1932年生）は、日本美術史において従来の様式史中心の枠組を超え、奇想、個性、表現の力学を重視した革新的な研究者である。代表作奇想の系譜において、伊藤若冲や曾我蕭白らを再評価し、日本美術史における異端の創造力を顕在化させた。彼の方法論は、作品を単なる歴史資料ではなく、現代的視点から生きた表現として読むことに特徴がある。
長谷川等伯（1539–1610）は能登国に生まれ、仏画制作を担う工房に出自を持つ。京都に進出後、狩野派の支配的地位に対抗する形で独自の画業を展開した。金碧障壁画にも優れたが、晩年には水墨画において独自の境地を開き、松林図屏風において日本絵画史上屈指の精神的深度に到達した。
狩野永徳（1543–1590）は狩野派の嫡流として京都に生まれ、織田信長・豊臣秀吉といった権力者の庇護のもと、巨大な障壁画制作を担った。代表作唐獅子図屏風に見られるように、圧倒的なスケールと金碧装飾によって空間を支配する絵画を完成させ、桃山時代の絵画を確立した。
本書の内容
本書は、日本美術を鑑賞するための方法論を提示する書であり、単なる作品紹介ではなく、どのように見るべきかという視点の転換を促すものである。辻は、美術作品を理解するためには、形態や技術だけでなく、その背後にある時代精神、権力構造、視覚体験を読み取る必要があると説く。特に桃山時代の章においては、狩野永徳と長谷川等伯という二つの対照的な存在を軸に、絵画がいかにして空間と権力を表現するかが論じられる。永徳は空間を占有する力としての絵画を体現し、等伯は空間を解放する力としての絵画を提示する。この対比は単なる様式の違いではなく、日本美術における根源的な表現の二極を示すものとして位置づけられている。
長谷川等伯と狩野永徳の絵画
長谷川等伯と狩野永徳の絵画は、同時代にありながら、まったく異なる空間観と美意識を体現している。狩野永徳の絵画は、巨大な画面に金地を用い、太い輪郭線と力強い筆致によって対象を明確に描き出す。その目的は、建築空間を支配し、権力の威厳を視覚化することにある。絵画は空間を覆い尽くし、観る者を圧倒する存在として機能する。
狩野永徳
これに対し長谷川等伯の水墨画、特に松林図屏風は、描かれていない余白こそが画面の本質である。霧に包まれた松林は輪郭を曖昧にし、空間は閉じられることなく無限に広がる。ここでは絵画は空間を支配するのではなく、むしろ観る者の内面に開かれた空間を生み出す。
絵画史における位置づけ
長谷川等伯と狩野永徳は、桃山時代における二大巨頭であるが、その歴史的意義は単なる並立ではなく、日本美術の二つの方向性を決定づけた点にある。狩野永徳は、室町以来の水墨画伝統を装飾化・巨大化し、権力と結びついた公式絵画様式を完成させた。その系譜は江戸時代の狩野派へと受け継がれ、日本美術の正統として長く君臨することになる。一方、長谷川等伯は、同時代の装飾的潮流の中で、水墨による簡潔な表現を極限まで深化させた。彼の提示した余白の美、静寂の空間は、後の俵屋宗達や尾形光琳、更には近代日本画に至るまで持続的な影響を与える。永徳が権力の美を完成させた画家であるとすれば、等伯は内面の美を極限にまで高めた画家である。日本絵画史は、この二極の緊張関係の中で展開していくのであり、両者はその原点に位置する存在である。
奇想の系譜（1970年）
日本美術史の異端を前衛へ変えた
辻惟雄の名を決定的にした代表作である。岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曽我蕭白、長沢蘆雪、歌川国芳という6人を取り上げ、それまで近世絵画史の傍流として扱われがちだった彼らを奇想の画家として再評価した。彼らの作品に共通するのは、異様な構図、誇張された形態、幻想性、グロテスクさ、強烈な生命感である。辻はそれを単なる奇人の逸脱ではなく、既成の様式を内部から突き破る創造力と考えた。とりわけ若冲や蕭白の今日の高い評価には、本書の影響が非常に大きい。正統対異端という序列を崩し、美術史とは既成の評価を整理する学問ではなく、忘れられた価値を発見し直す学問でもあることを実証した。
奇想の図譜（1989年）
奇想の図譜-からくり・若冲・かざり
奇想の系譜で提示した奇想という概念を、より広い日本美術・文化史へ展開した著作である。北斎、若冲、白隠、写楽などを論じながら、縄文土器、絵巻、屏風、からくりなどにも視野を広げ、日本美術には時代を超えて普通ではないものを面白がる精神が流れていると考える。特に重要なのがあそびとかざりである。日本人は対象を写実的に再現するだけでなく、形を誇張し、装飾し、変形し、意外な組み合わせを楽しんできた。辻はこうした性質を西洋美術の基準から見た未熟さとは考えず、日本美術固有の創造力として評価する。奇想を少数の天才の個性から解放し、日本人の造形感覚に潜む奔放な想像力として捉え直した。日本美術論の重要作である。
日本美術の歴史（2005年）
日本美術を一つの生命体として見る
古代から現代までの日本美術を通史として描いた辻惟雄の集大成的著作である。仏教美術、絵巻、水墨画、狩野派、琳派、浮世絵、近代美術などを扱うが、単に年代順に作品や流派を並べるのではない。辻が注目するのは、日本美術の中に繰り返し現れる飾り、遊び、アニミズム奇想といった感覚である。外来文化を受け入れながら、そのまま模倣するのではなく、日本人が自分たちの感覚に合わせて変形し、独自の造形へ作り替えてきた過程を重視する。したがって日本美術史は、伝統を固定的に保存した歴史ではなく、外部からの刺激を絶えず変換してきた歴史として描かれる。日本美術の多様な時代やジャンルの背後に流れる造形精神を探り、辻美術史の全体像を一冊にまとめた代表的通史である。
岩佐又兵衛（2008年）
岩佐又兵衛-浮世絵をつくった男の謎
奇想の系譜以来、辻が強い関心を寄せ続けた岩佐又兵衛を本格的に追究した著作である。又兵衛は戦国武将・荒木村重の子という劇的な出自を持ち、江戸初期に独特な人物表現を展開した画家である。しかし浮世又兵衛と呼ばれた画家との関係や、作品の帰属などには長く議論があった。辻は作品、史料、伝承を検討しながら、その実像に迫る。同時に、又兵衛を一人の特殊な画家として終わらせず、中世的な絵画世界から近世の都市的・世俗的な絵画世界へ移行する転換点に位置づけた。人物の顔や身体に込められた異様なまでの感情表現にも奇想の萌芽を見る。一人の謎多き画家を追うことで、近世日本絵画がどのように誕生したのかを問い直した。
奇想の江戸挿絵（2008年）
本の中に隠れていた江戸の前衛美術
北斎や歌川豊国らが手がけた江戸時代の版本挿絵に注目した著作である。今日では浮世絵というと一枚摺りの版画が注目されるが、江戸の絵師にとって小説や読み物の挿絵も重要な創作の場であった。辻はそこに、画家が文章を単に説明するのではなく、作者と競い合うように大胆な構図や奇抜な視覚表現を作り出していることを見る。限られた紙面の中で、人物の動き、怪異、夢、恐怖、笑いなどが圧縮され、時には現代の漫画や映画を思わせる視覚効果さえ生み出される。ここでも辻の関心は、美術館で名画と認定されたものだけに向かわない。書物の挿絵という周辺的ジャンルにも最先端の造形実験が存在したことを発見し、江戸美術の裾野を大きく広げた一冊である。
あそぶ神仏（2015年）
あそぶ神仏-江戸の宗教美術とアニミズム
辻が晩年に深めたアニミズムとあそびという観点から、日本の宗教美術を捉え直した著作である。宗教美術というと、荘厳で神聖な仏像や仏画を想像しやすい。しかし日本美術では、神や仏、動物、妖怪、自然物などが時としてユーモラスで親しみやすい姿で表される。辻は白隠、仙厓、若冲など江戸美術を中心に、聖なるものと遊戯的なものが必ずしも対立していないことを示す。その背景には、人間だけでなく動物、植物、草木などにも生命や霊性を感じ取る日本的アニミズムがある。奇想かざりに続いて、日本美術の根底に人間と自然、神仏を厳密に分離しない生命感覚を見いだした、辻惟雄の日本美術論の一つの到達点である。
よみがえる天才伊藤若冲（2020年）
若冲再評価を始めた研究者による若冲論
辻惟雄が半世紀以上にわたって研究してきた伊藤若冲を、論じた著作である。現在では若冲は日本美術を代表する人気画家だが、辻が奇想の系譜で取り上げた1970年前後には現在ほど高く評価されていなかった。辻は動植綵絵などを通して、若冲の異常なほど緻密な描写、鮮烈な色彩、動植物への執着、現実にはあり得ない造形感覚を読み解く。しかし若冲を単なる奇人として扱うのではなく、京都の商人文化、禅、当時の博物学的関心などとの関連も考察する。奇想とは現実から逃げる幻想ではなく、現実を徹底的に観察した末に生まれる新しい現実なのであるという、辻の若冲観を凝縮した本である。