Handbok i inredning och styling
2019年刊
Frida Ramstedt著
著者の経歴
フリーダ・ラムステッドは、スウェーデンのインテリアデザイナーである。インテリアとデザインを専門とするブログTrendenserを創設し、家具、住宅、生活文化についての実践的な情報発信によって北欧で広く知られるようになった。2019年に発表した本書は各国語に翻訳され、家具の流行ではなく、配置や比率、色彩などの基本原理から住空間を考える実用書として国際的に評価された。
本書の内容
1.美しい部屋の原理
本書の出発点は、なぜ高価な家具や美しい装飾品を購入しても、必ずしも満足できる部屋にならないのかという疑問である。現代ではインテリア雑誌やインターネットを通じて世界中の住宅を見ることができ、家具や照明、装飾品についての情報も容易に得られる。しかし、個々の家具について詳しく知っていても、それらをどのように組み合わせれば調和のとれた空間になるのかを理解している人は意外に少ない。著者は、インテリアを音楽にたとえ、優れた演奏をするために音楽の基本原理を学ぶように、美しい部屋をつくるためにも一定の法則を理解する必要があると考える。家具の大きさや配置、色の組み合わせ、照明の位置、空間の余白などには、人間が自然に心地よいと感じるための経験則が存在する。こうした法則を学べば、専門的な教育を受けていない人でも、自分の住宅に合ったインテリアを計画できるようになる。本書は、インテリアを生まれつきの美的感覚だけに頼るものではなく、知識と観察によって身につけられる技術として捉えている。
2.自分らしい暮らし
第一章では、家具や色を選ぶ前に、自分がどのような生活を送りたいのかを考えることが求められる。美しい部屋をつくろうとすると、多くの人は雑誌やSNSで見た住宅を参考にし、そこに置かれている家具や装飾品を購入しようとする。しかし、他人にとって理想的な部屋が、自分にとっても快適であるとは限らない。例えば、読書が好きな人には落ち着いて本を読める場所が必要であり、友人を頻繁に招く人には会話を楽しめる座席の配置が重要になる。また、子どもがいる家庭では安全性や収納の使いやすさが優先され、在宅で仕事をする人には集中できる作業環境が求められる。著者は、他人からどのように見られたいかではなく、そこでどのように暮らしたいかを基準としてインテリアを考えるべきだと説く。住宅は見せるための作品ではなく、日々の生活を支える場所である。そのため、インテリアの計画は家具を選ぶことからではなく、住む人間の生活習慣や価値観を理解することから始まる。
3.黄金比と三分割法
第二章では、インテリアの基本原理として、黄金比や三分割法などの数学的な考え方が紹介される。黄金比とは、およそ1対1.618という比率であり、古くから美術や建築、デザインにおいて調和を考える際の参考とされてきた。三分割法は、空間や構図を縦横それぞれ三つに分け、その境界線や交点を意識して主要な要素を配置する方法である。例えば、壁に絵画を飾る場合、必ずしも壁の中央に置くことが最も美しいとは限らない。家具や窓、周囲の余白との関係を考えて位置を決めることで、空間全体に自然なバランスが生まれる。また、テーブルの上に花瓶や小物を置く際にも、大きさや高さの異なるものを組み合わせることで、単調さを避けられる。これらの比率は絶対的な規則ではなく、配置を考える際の出発点となる経験則である。著者が重視するのは、数字を機械的に当てはめることではなく、なぜ特定の配置が安定して見えるのかを理解し、実際の空間に応じて調整することである。
4.視線を集める焦点
居心地のよい部屋には、視線が自然に向かう場所が存在することが多い。著者はこれをフォーカルポイント（視覚的な焦点）として説明している。例えば、リビングルームでは暖炉や大きな絵画、美しい窓からの眺めなどが焦点となり得る。部屋に入った瞬間、どこを見ればよいのかが分かると、空間全体が整理されて感じられる。一方、強い色彩や目立つ装飾品が部屋の各所に散らばっていると、視線が定まらず、落ち着かない印象になる場合がある。焦点をつくるためには、家具の配置や照明、色彩を組み合わせ、最も注目してほしい部分を明確にすることが重要である。また、部屋の中に視線を誘導する線を意識することも役立つ。書棚の水平線、窓枠の垂直線、家具の並びなどは、空間の印象を大きく左右する。著者は、部屋を個々の家具の集合として見るのではなく、視線がどのように動き、何を中心に空間を認識するのかという観点から考えることを勧めている。
5.視覚的な重さ
インテリアでは、実際の重量とは別に、家具や装飾品が見た目に与える重さを考える必要がある。例えば、濃い色の大型ソファは、同じ大きさの淡い色のソファよりも視覚的に重く感じられる場合がある。また、脚が細く床が見える家具は、床まで覆う箱型の家具よりも軽やかな印象を与えやすい。こうした視覚的な重さが部屋の一方に偏ると、空間全体が不安定に見えることがある。著者は、家具の大きさ、色彩、形状、配置を総合的に考え、視覚的な重心を調整することを勧めている。例えば、大きなソファの反対側に照明や絵画を配置することで、部屋の印象を整えられる場合がある。全てを左右対称にする必要はない。異なる形や大きさの家具を組み合わせても、視覚的な重さが釣り合っていれば、自然な調和が生まれる。重要なのは、家具を一つずつ評価するのではなく、部屋全体を一つの構図として捉えることである。
6.奇数と不均整の美
著者は、装飾品を配置する際の経験則として、奇数の法則を紹介している。例えば、花瓶や小物を二つ並べるよりも、三つや五つの組み合わせにした方が、自然な動きや変化を感じられる場合がある。また、高さや形の異なるものを組み合わせることで、視線が一か所に固定されず、空間に奥行きが生まれる。一方、左右対称の配置は安定感や格式を与え、非対称の配置は自由さや動きを感じさせる。著者は、日本の美意識である不均斉や侘び寂びにも言及し、完全に整った形だけが美しい訳ではないことを説明している。自然界には完全な対称性を持たない形が多く、その不規則さが豊かな表情を生み出している。インテリアでも、整然とした秩序と適度な変化を組み合わせることによって、単調ではない空間をつくることができる。
7.余白と生活動線
家具を配置する際には、何を置くかだけでなく、何も置かない場所をどのように確保するかが重要になる。部屋の中に家具や装飾品を詰め込みすぎると、たとえ個々の品物が美しくても、全体として窮屈な印象になる。著者は、余白を積極的に計画することによって、家具の存在感を引き立て、空間に落ち着きを与える方法を説明している。また、余白は見た目の問題だけではなく、生活動線にも関係する。人が部屋の中を歩き、椅子を引き、収納を開き、家具の周囲を移動するためには、一定の空間が必要である。家具の配置が美しくても、日常生活の動きを妨げるようでは、快適な住宅とはいえない。著者は、住む人がどのように移動し、どこで立ち止まり、何を行うのかを考えながら、家具と余白の関係を計画することを勧めている。更に、部屋の入り口から見える範囲や、窓からの眺めなども、空間の印象を左右する。美しいインテリアとは、視覚的な調和と身体的な使いやすさが両立したものである。
8.素材と手触りの調和
インテリアの印象を決めるのは色彩や形だけではなく、素材の質感や手触りも重要である。例えば、木材には自然な温かみがあり、石や金属には硬質で落ち着いた印象があり、布や羊毛には柔らかさが感じられる。同じ色の家具であっても、表面が滑らかなものと粗いものでは、部屋全体に与える印象が異なる。著者は、こうした素材の違いを組み合わせることによって、空間に奥行きや豊かさを生み出せると考える。例えば、白い壁と木製家具を中心とした部屋に、羊毛のラグや麻のカーテンを取り入れることで、単調さを避けながら落ち着いた雰囲気をつくることができる。また、光沢のある素材と光を柔らかく反射する素材を組み合わせることも、空間の表情を豊かにする。北欧の住宅では、長い冬を快適に過ごすため、自然素材や温かみのある質感が重視されてきたが、その考え方は気候や文化の異なる住宅にも応用できる。重要なのは、素材を個別に選ぶのではなく、部屋全体でどのような感覚を生み出したいかを考えることである。
9.家全体を結ぶ赤い糸
第三章では、部屋ごとのインテリアをどのように統一し、住宅全体に一貫性を持たせるかが論じられる。個々の部屋をそれぞれ美しく整えても、部屋ごとに色彩や素材、家具の雰囲気が大きく異なれば、住宅全体がまとまりを欠いて感じられることがある。著者は、家全体をつなぐ共通の要素を赤い糸という考え方で説明している。例えば、各部屋に共通する木材の色を使ったり、同じ系統の金属や照明器具を取り入れたりすることで、異なる空間の間に自然な連続性が生まれる。また、床材や壁の色、建具の形などを統一することも効果的である。ただし、全ての部屋を同じようにする必要はない。寝室は静かで落ち着いた雰囲気にし、リビングルームは明るく開放的にするなど、それぞれの用途に応じた違いを持たせながら、住宅全体に共通する特徴を残すことができる。著者は、インテリアを一つの部屋だけで完成させるのではなく、家全体を一つの物語として考えることを勧めている。
10.住まいの歴史を生かす
住宅には、建てられた時代や建築様式、過去の住人の生活などによって形成された固有の特徴がある。著者は、インテリアを新しく整える際に、そうした建物の歴史を無視するのではなく、積極的に生かすことを勧めている。例えば、古い住宅に残る木製の建具や床、装飾的な細部は、現代的な家具と組み合わせることによって独特の魅力を生み出す場合がある。また、家族から受け継いだ家具や長年使ってきた品物にも、新しい製品では得られない価値がある。全てを最新の家具で統一することが、必ずしも美しいインテリアにつながる訳ではない。古いものと新しいものを組み合わせることで、時間の積み重なりを感じられる空間が生まれる。著者は、流行に従って住宅を全面的に変えるよりも、建物が本来持っている魅力や住む人の記憶を尊重しながら、必要な部分を改善することを重視している。インテリアは単なる装飾ではなく、住宅とそこに暮らす人々の歴史を表現するものでもある。
11.色彩を体系的に考える
第四章では、色彩の基本原理と実践的な配色方法が詳しく説明される。部屋の色を決める際、多くの人は自分の好きな色を選ぼうとするが、好きな色を集めるだけでは必ずしも調和のとれた空間にならない。色には明度、彩度、色相などの性質があり、周囲の色との関係によって見え方が変化する。また、同じ色でも、壁のように大きな面積に使う場合と、クッションや花瓶のように小さな面積に使う場合では、部屋全体に与える印象が異なる。著者は、配色を考える際に、まず部屋全体の基調となる色を決め、それに調和する補助色やアクセントカラーを組み合わせる方法を説明している。また、自然界の風景や植物、石、砂、海などから色の組み合わせを学ぶことも勧めている。自然の中には複雑な色彩が共存しているが、それらは明度や彩度、素材の関係によって調和して見えることが多い。著者は、色を感覚だけで選ぶのではなく、その性質と組み合わせの原理を理解することによって、失敗の少ないインテリアを実現できると考えている。
12.60：30：10の法則
配色の実践的な方法として、本書では60：30：10＋Bの法則が紹介されている。これは、部屋の主要な色をおおよそ六割、補助となる色を三割、アクセントとなる色を一割という割合で考え、更に黒を引き締める要素として取り入れる方法である。例えば、壁や大きな家具に落ち着いた白やベージュを使い、ソファやカーテンに木材やグレーなどの補助色を取り入れ、クッションや絵画に鮮やかな色を加えることで、統一感と変化を両立できる。更に、黒い照明器具や額縁、小物などを適度に配置すると、空間全体の輪郭が引き締まって見える場合がある。重要なのは、部屋全体の色彩に明確な秩序を持たせながら、単調にならない程度の変化を加えることである。著者は、色を増やすことによって豊かな空間をつくろうとするのではなく、限られた色を適切な割合で使うことによって、調和のとれたインテリアを実現する方法を示している。
13.光で変わる色の印象
色彩を考える際には、照明や自然光の影響を無視することができない。同じ壁紙や塗料であっても、朝の自然光の下で見る場合と、夜の電球の光で見る場合では、色の印象が大きく異なる。また、窓の向きによって室内に入る光の量や性質が変わり、北向きの部屋と南向きの部屋では、同じ色を使っても異なる雰囲気になる。著者は、色を選ぶ際に小さな見本だけで判断するのではなく、実際に使用する部屋で、異なる時間帯や照明条件の下で確認することを勧めている。更に、光源によって色の見え方が変わる現象であるメタメリズムにも触れ、色彩の判断には周囲の環境が大きく関わることを説明している。白という色一つをとっても、青みを帯びた白、黄みを帯びた白、灰色に近い白など、多様な種類が存在する。著者は、単に色見本の中から好みの色を選ぶのではなく、光と素材の関係を含めて総合的に考えることが重要だと説いている。
14.照明は空間をつくる
第五章では、照明が住宅の快適さや美しさに与える影響が詳しく論じられる。一般的な住宅では、天井の中央に一つの照明器具を設け、部屋全体を均一に明るくする方法が多く用いられる。しかし、著者は、全ての場所を同じ明るさにすることが必ずしも心地よい空間につながる訳ではないと考える。例えば、食卓では料理や人の表情が美しく見える光が必要であり、読書をする場所では文字を読みやすくする照明が求められる。一方、くつろぐための場所では、柔らかい光や間接照明によって落ち着いた雰囲気をつくることができる。著者は、一つの部屋に複数の照明器具を配置し、それぞれの役割を分けることを勧めている。天井照明、フロアランプ、テーブルランプ、壁面照明などを組み合わせることで、部屋の中に明るさの変化が生まれ、空間に奥行きが感じられる。また、照明器具が視界に入った時のまぶしさや、家具の影の出方にも注意が必要である。照明は単に暗い場所を明るくするための設備ではなく、空間の雰囲気を設計するための重要な道具である。
15.5から7灯の考え方
本書では、照明計画の経験則として5から7の法則が紹介されている。これは、一つの空間に複数の光源を設け、異なる位置や高さから光を取り入れることによって、柔らかく変化に富んだ明るさをつくる考え方である。例えば、リビングルームでは、天井の照明だけでなく、ソファの近くにフロアランプを置き、棚の上に小さな照明を設け、壁面を照らす間接照明を組み合わせることができる。こうすることで、部屋全体を均一に照らすのではなく、読書や会話、休息など、それぞれの活動に適した光を用意できる。また、光源の高さを変えることによって、空間に立体感が生まれる。重要なのは、照明器具の数を機械的に増やすことではなく、部屋の広さや用途に合わせて、必要な場所へ適切な光を届けることである。著者は、照明を住宅設計の最後に考える付属的な設備ではなく、家具や色彩と同じように、初期の段階から計画すべき要素として位置づけている。
16.絵画と小物の飾り方
第六章では、家具や照明を配置した後、部屋を仕上げるための具体的なスタイリング技術が紹介される。著者は、花瓶や本、器、彫刻などの小物を無造作に置くのではなく、一つの静物画を構成するように配置することを勧めている。例えば、棚の上に三つの花瓶を置く場合、それぞれの高さや形、素材に変化を持たせることで、自然なリズムをつくることができる。また、絵画を飾る際には、作品単体の美しさだけでなく、周囲の家具や壁面の余白との関係を考える必要がある。大きな壁に小さな絵を一枚だけ飾ると寂しく感じられる場合がある一方、複数の作品をまとめて配置することで、一つのまとまった視覚的な焦点をつくることもできる。額縁の素材や色を統一すれば、異なる作品にも共通性が生まれる。著者が強調するのは、装飾品を増やすことが美しい部屋をつくる方法ではなく、何をどこに置き、何を置かないかを考えることが重要だということである。
17.カーテンとラグの寸法
窓を飾るカーテンや床に敷くラグは、部屋の印象を大きく変える要素である。著者は、これらを単なる装飾品として選ぶのではなく、空間全体の比率や家具の配置と関連づけて考えることを勧めている。例えば、カーテンレールの取り付け位置によって、窓や天井の高さの印象が変わる場合がある。窓枠のすぐ上ではなく、より高い位置からカーテンを下ろすことで、縦方向の広がりを強調できる。また、ラグは小さすぎると家具のまとまりを失わせ、部屋が分断されて見えることがある。リビングルームでは、ソファや椅子の位置を考え、座席全体が一つのまとまりとして感じられる大きさを選ぶことが重要になる。ダイニングルームでは、椅子を引いた時にも使いやすい寸法を考慮する必要がある。著者は、カーテンやラグを購入する前に実際の寸法を測り、家具との関係を確認することを勧めている。美しいインテリアは、高価な素材よりも適切な大きさと配置によって実現できる場合が多い。
18.本棚を美しく整える
本書では、本棚のスタイリングについても取り上げている。本棚は本を収納するための実用的な家具であるが、リビングルームや書斎では、部屋全体の印象を決める大きな要素にもなる。書物を隙間なく並べれば収納効率は高まるが、視覚的には圧迫感が生まれる場合がある。著者は、本の並べ方に変化を持たせたり、一部に余白を設けたり、植物や小さな装飾品を組み合わせたりすることで、本棚を美しく整える方法を説明している。また、本の高さや色彩を意識することによって、棚全体の印象を変えることもできる。
19.ソファとくつろぎの場
リビングルームでは、ソファや椅子の配置によって、人々がどのように過ごすかが大きく変わる。例えば、全ての座席をテレビへ向ければ映像を鑑賞することが中心となるが、ソファと椅子を向かい合わせに配置すれば、自然に会話を楽しめる空間が生まれる。著者は、家具を壁際へ並べることだけを考えるのではなく、人が座ったときの視線や距離、動きやすさを重視している。また、ソファの大きさとコーヒーテーブルの寸法、照明の位置、ラグの広さなどを総合的に考えることで、まとまりのあるくつろぎの場所をつくることができる。クッションについても、色や柄、大きさの異なるものを組み合わせることで、空間に変化を与えられる。
20.植物と自然の取り入れ方
植物は、室内に自然の要素を取り入れ、空間に柔らかさや生命感を与える重要な存在である。著者は、植物を単に空いた場所へ置くのではなく、部屋全体の構成や光の条件を考えて配置することを勧めている。例えば、大きな観葉植物は部屋の隅に高さの変化を与え、小さな植物は棚やテーブルの上に自然なアクセントをつくることができる。また、植物の葉の形や色、鉢の素材によっても印象は変わる。自然素材の家具と組み合わせれば落ち着いた雰囲気になり、金属やガラスの家具と組み合わせれば対照的な美しさが生まれる。
北欧式の本当の意味
本書全体を通じて明らかになるのは、北欧式インテリアの本質が、特定の家具や色彩を使うことだけではないということである。北欧の住宅には、自然素材や柔らかい照明、落ち着いた色彩などの特徴が見られるが、それらは長い冬を快適に過ごし、限られた自然光を生かし、家庭での時間を大切にする生活文化と結びついている。著者は、その外見だけを模倣するのではなく、なぜそのような配置や色彩が心地よく感じられるのかを理解することを重視している。住宅の美しさは、家具のブランドや価格だけで決まるものではなく、比率、光、色、素材、余白、動線などの関係によって生まれる。また、住む人の好みや生活習慣が反映されていなければ、どれほど美しい部屋でも長く快適に暮らせるとは限らない。著者が目指しているのは、流行の北欧風住宅をつくることではなく、誰もが自分自身の生活に合った美しく快適な住まいを設計できるようになることなのである。