Gustave Moreau
1984年刊
Pierre-Louis Mathieu著
ピエール＝ルイ・マチューの経歴
ピエール＝ルイ・マチュー（Pierre-Louis Mathieu）は、フランスを代表するギュスターヴ・モロー研究者であり、長年にわたりギュスターヴ・モロー美術館の館長を務めた美術史家である。モローの膨大な未公開資料、書簡、素描、制作ノートを直接調査した第一人者であり、今日のモロー研究の基礎を築いた。モローに関する数多くの論文や展覧会図録を執筆しており、本書は単なる作品集ではなく、モローの生涯、思想、創作過程を総合的に解明した代表的研究書として高く評価されている。
本書の内容
1.幼少期と芸術家としての形成
本書はまず、1826年にパリで生まれたギュスターヴ・モローの生い立ちから始まる。モローは幼少期から芸術的才能に恵まれ、若くして絵画を学び始めた。父親は建築や美術に深い関心を持っており、その環境がモローの感性を育んだ。彼は若い頃から古典芸術やルネサンス美術に強い憧れを抱き、特にイタリア旅行によって大きな影響を受けた。ローマやフィレンツェ、ヴェネツィアでルネサンスの巨匠たちの作品を研究した経験が、後の壮麗な画風の基礎となった。著者は、この時期の経験がモローを単なる画家ではなく、芸術を通じて精神的真理を追求する探究者へと導いたと考えている。
2.神話と宗教への傾倒
モロー芸術の中心には神話と宗教が存在する。本書は、なぜ彼が古代神話や聖書の物語を繰り返し描いたのかを詳しく分析している。モローにとって神話は単なる昔話ではなかった。それは人類の深層心理や普遍的真理を象徴する精神的言語であった。そのため彼は、サロメ、オルフェウス、ユピテル、スフィンクス、聖ヨハネなどの人物を通じて、人間の欲望、苦悩、救済、死、超越といった永遠のテーマを表現した。著者は、モローが歴史画家ではなく精神の寓意画家であったことを繰り返し強調している。
3.オイディプスとスフィンクスの世界
本書では代表作オイディプスとスフィンクスが詳しく論じられる。この作品では、人間の知性を象徴するオイディプスと、神秘や運命を象徴するスフィンクスが対峙している。著者によれば、この作品は単なる神話の再現ではなく、人間が未知なる真理と向き合う姿を描いたものである。モローは神話を利用して、人間存在の本質的な問題を問いかけている。
4.サロメとファム・ファタール
本書の中でも特に重要な主題がサロメである。出現や数多くのサロメ作品を通じて、モローは世紀末芸術におけるファム・ファタール（宿命の女）像を確立した。しかし著者は、モローのサロメを単なる妖婦として解釈することに反対している。サロメは、欲望と精神性、官能と宗教、生命と死の緊張関係を象徴する存在である。そのため作品の本質は官能性ではなく精神的葛藤にある。
5.装飾性と幻想性
モロー作品の特徴である豪華な装飾についても詳細な分析が行われる。金銀細工を思わせる精緻な装飾、宝石のような色彩、幻想的な建築背景は、一見すると東洋趣味や異国趣味の表現に見える。しかし著者は、それらを単なる装飾効果としては理解していない。モローにとって美とは神聖なるものへの接近手段であり、豪華な装飾は精神世界の豊かさを可視化するための方法だった。
6.モローと象徴主義
本書はモローを象徴主義の創始者の一人として位置づけている。彼自身は象徴主義者を名乗らなかったが、後の象徴主義画家たちは彼を精神的指導者として仰いだ。特に、ルドン、クノップフ、デルヴィルらへの影響が詳しく論じられている。モローは見える世界を描くのではなく、見えない世界を象徴によって表現する道を切り開いた。
7.教師としてのモロー
本書の後半では、教師としてのモローにも光が当てられる。彼はパリの美術学校で教鞭を執り、多くの若い芸術家を育てた。その中には、マティス、ルオー、マルケなど後の近代美術を代表する画家たちが含まれている。興味深いことに、モローは弟子たちに自分の様式を模倣することを求めなかった。むしろ各人が独自の表現を見つけることを奨励した。著者は、この自由な教育姿勢こそがモローの真の偉大さであると評価している。
8.晩年とモロー美術館
晩年のモローは、自らの作品を後世へ残すことを強く望んだ。その結果、自宅とアトリエを美術館として保存する計画が生まれ、現在のギュスターヴ・モロー美術館へとつながった。本書は、その膨大な作品群を通じて、モローが生涯にわたり一つの壮大な精神世界を構築し続けたことを示している。
本書が言いたかったこと
ギュスターヴ・モローとは神話や宗教を描いた画家ではなく、それらを通じて人間の魂の奥にある普遍的真理を探究した芸術家であった。モローは現実を再現することに関心を持たなかった。彼が求めたのは、人間の欲望、苦悩、愛、死、救済、超越といった永遠の問題を象徴的に表現することであった。そのため神話や聖書の登場人物たちは歴史上の人物ではなく、人間精神の象徴として描かれている。著者は、モローを象徴主義の先駆者としてだけでなく、近代芸術が内面世界へ向かう道を切り開いた重要な存在として評価している。彼の芸術の本質は、目に見える世界の背後に存在する精神的真実を探求することにあったと結論づけている。モローの絵画は幻想的で豪華な装飾に満ちているが、その奥には人間とは何かという根源的な問いが常に存在している。