記憶の櫃 フラ・アンジェリコと形象
2026年1月刊
水野千依著
水野千依の経歴
水野千依は、西洋中世・ルネサンス美術史、美術史学、美術人類学を専門とする研究者であり、青山学院大学教授を務める。京都大学大学院において博士号を取得し、イタリア・ルネサンスを中心とした宗教美術の研究を進めてきた。従来の様式史や図像学だけに依拠するのではなく、文化人類学、宗教学、認知論、記憶論など多様な学問領域を融合させ、イメージとは何か、人間はいかに形象を通して世界を理解してきたかという根源的問題に取り組んでいる。その代表作である「イメージの地層」は高い評価を受けた。また、キリストの顔、聖性の物質性などの著作を通じ、美術史と文化人類学を架橋する研究を展開している。本書は、その長年の研究の集大成とも位置づけられる大著である。
本書の内容
1.フラ・アンジェリコを通して形象の本質を問う
本書は単なるフラ・アンジェリコ研究ではない。15世紀フィレンツェで活躍したドミニコ会修道士・画家フラ・アンジェリコを中心に据えながら、形象（イメージ）とは何かという、人類文化に関わる根本問題を探究している。著者は絵画を単なる芸術作品ではなく、人間の記憶、宗教、身体、共同体の知識を保存・伝達する知的装置として理解する。そしてフラ・アンジェリコ作品を、その巨大な知の体系を可視化する媒体として読み解いていく。
2.記憶の櫃という思想
本書の題名である記憶の櫃は、聖書に登場する契約の箱を想起させるだけではない。形象が人類の精神文化を保存する容器であるという比喩でもある。中世からルネサンスにかけて、人々は視覚イメージを利用して膨大な知識や聖書理解を記憶していた。著者は古代以来の記憶術や修道院文化との関係を丁寧に検討し、絵画が知識の貯蔵庫として機能していたことを明らかにする。
3.ダイアグラムとしての宗教絵画
本書の重要な特徴は、宗教絵画をダイアグラムとして読む視点である。一般に宗教画は物語を描くものと理解されるが、著者はその内部に視線の流れ、空間構成、人物配置、色彩関係などが高度な思考装置として組み込まれていることを示す。フラ・アンジェリコの受胎告知、磔刑、最後の審判などは、単なる物語ではなく、神学・哲学・瞑想・祈りを導く知的構造物であり、見る者の思考を組織する装置として制作されていた。
4.修道院空間と視覚的瞑想
フラ・アンジェリコ最大の仕事であるサン・マルコ修道院壁画群について、本書では建築空間との一体性が詳細に分析される。修道士が日々歩く回廊、階段、独房には、それぞれ異なるイメージが配置されている。著者はそれらが偶然ではなく、修道生活の時間、身体運動、精神修養に対応して設計された視覚プログラムであることを論証している。絵画は壁に掛かった作品ではなく、修道生活全体を組み立てる精神的インフラである。
5.幻視・予言・奇跡の視覚文化
本書では幻視、予言、奇跡といった超自然的経験も重要なテーマとなる。中世の人々にとって幻視は幻想ではなく、神との交信手段であった。著者は写本、神学文献、説教集などを丹念に比較しながら、フラ・アンジェリコの作品に描かれる光、空白、天使、建築が、そうした霊的経験を視覚化するための装置であったことを明らかにしている。この分析によって宗教画は単なる図像ではなく、人間の認識を形成する文化装置として再評価される。
6.無形象への探究
終盤では無形象という一見逆説的な概念が論じられる。神は本来、人間には見ることのできない存在である。その不可視性を、いかに可視化するかという問題が中世美術には常に存在した。著者は画面に存在する余白、白壁、沈黙、消去された空間などに注目し、描かれていないものが宗教画の最も重要な意味を担う場合があることを示している。この考察は、抽象芸術や現代美術へもつながる視点となり、本書はフラ・アンジェリコ研究を超えてイメージとは何かという現代的問題へと到達する。
本書が言いたかったこと
芸術作品とは単に美しいものでも宗教を説明する絵でもなく、人間が世界を理解し、記憶し、思考し、精神を形成するための知的媒体である。フラ・アンジェリコの絵画は、中世キリスト教文化の思想、祈り、身体、記憶、共同体の経験を一つの形象へ凝縮した存在であり、イメージは人間文化を支える基盤として機能してきた。著者は、美術史を作品様式の歴史としてではなく、人類が形象を通して思考してきた歴史として捉え直すことを提唱し、芸術を人文学全体の中心的課題として再定義しようとしている。