抽象絵画の行き詰まりと打開の道筋

純粋性が招いた限界

抽象絵画は、自然の再現や物語性から絵画を解放し、色彩、形、線という純粋な造形要素によって独立した芸術を確立しようとした。しかし、この自由の追求には根本的な矛盾が潜んでいた。ピート・モンドリアンは垂直線と水平線、三原色によって普遍的秩序を追求したが、その完成された体系は同時に表現の選択肢を狭めた。表現要素を削ぎ落とすほど自由になるはずの絵画が、逆に自ら設定した規則に束縛される。抽象絵画の行き詰まりは、純粋性の追求そのものに内在していた。

精神性の喪失と権威化

ワシリー・カンディンスキーは色彩と形態に精神的響きを求め、モンドリアンは宇宙的秩序を追究した。初期抽象絵画には、目に見えない世界を可視化しようとする強烈な思想が存在した。しかし、その思想を伴わず形式だけが継承されれば、抽象は単なる装飾や幾何学模様へと変質する。更に作品自体の視覚的説得力よりも、難解な批評や概念説明によって価値が保証されるようになれば、視覚の自立を目指した絵画が言語と権威に従属するという逆説が生じる。

独創性という自縄自縛

ジャクソン・ポロックのドリッピング、マーク・ロスコの重層的な色面、フォンタナの切り裂かれた画布は、それぞれ革新的な表現であった。しかし、独創的な手法を発見した瞬間、その手法は画家自身を規定する様式となる。繰り返せばマンネリとなり、変化させれば自己の独自性を失いかねない。後続の画家も、過去の革新の変奏から抜け出しにくい。新しい形式の発明を目指す限り、抽象絵画は際限のない新奇性の競争に陥る。

デジタル時代の危機

デジタル技術や生成AIは、複雑な色彩や形態の組み合わせを瞬時に生み出す。視覚的な新奇性だけでは、人間が描く抽象絵画の独自性を主張することは難しくなっている。しかし、デジタル画像には置き換えられない物質的経験がある。絵具の厚み、削られた痕跡、乾燥による変化、画布の抵抗には、現実の物質と人間の身体が交わった時間が刻まれている。抽象絵画の価値を、単なる色彩と形態から物質的存在へと捉え直す必要がある。

リヒターが示す突破口

ゲルハルト・リヒターは、具象と抽象を往復し、絵具を重ね、削り、偶然に委ねることで、完成された様式への従属を拒んだ。そこでは絵画は固定された構図ではなく、制作過程そのものの記録となる。ポロックの身体性、ロスコの精神的深度、リヒターの物質性と偶然性を結び直すことに、新たな絵画を生み出す可能性がある。

抽象からの自由

抽象絵画の行き詰まりを打開するには、抽象という形式を絶対視しないことである。具象と抽象、精神と物質、意図と偶然の境界を越え、必要ならば自ら築いた様式を破壊する。抽象絵画の本質は、対象を描かないことではなく、既成の見方から自由になることにある。真の革新とは新しい抽象技法を発明することではなく、抽象という概念の束縛からさえ自由になり、絵画の可能性を再び開くことである。

私の抽象絵画（付記）

アーティスト研究選書
産業と投資に関する考察