Brancusi Photographs
1999年刊
Thames & Hudson著
ブランクーシの生涯
コンスタンティン・ブランクーシ（Constantin Brâncuși1876–1957）はルーマニアに生まれ、後にパリに移り、20世紀彫刻の革新者として活動した。ロダンの工房に一時在籍したが、大樹の下では何も育たないとして独立し、対象の本質を抽出する簡潔な形態へと到達した。代表作には鳥、接吻などがあり、近代彫刻を具象から抽象へと転換させた中心人物である。彼は1910年代から写真を取り始め、1920年代には暗室を備え、自ら作品を撮影するようになる。彼は彫刻家でありながら写真家でもあった特異な存在である。
本書の内容
本書は、ブランクーシ自身が撮影した写真を体系的に収録したものであり、単なる記録集ではなく、彼の造形思想を視覚的に解読するための資料である。収録内容は大きく三つに分かれる。第一に、自作彫刻の写真であり、異なる角度・光線・背景によって撮影された多様な像が提示される。第二に、アトリエの内部を写した写真であり、作品同士や台座との関係性が明らかにされる。第三に、自画像や私的スナップであり、作家自身の存在や制作環境が浮かび上がる。これらは年代順というよりも、視覚的・構成的な関係に基づいて配置され、読者は写真を通じて再構成されたブランクーシの世界を体験することになる。
ブランクーシの写真
ブランクーシの写真の核心は、彫刻をどのように見るべきかを作家自身が決定する点にある。
1.光による形態の変容
磨かれたブロンズや石の表面に光を当てることで、彫刻は静的な物体から、変化する存在へと転じる。特に鳥のシリーズでは、反射光によって形が消失し、純粋な運動感のみが浮かび上がる。
2.角度による再構成
同一作品でも撮影角度を変えることで、全く異なる印象を生み出す。これは、彫刻を単一の視点に固定せず、時間的に展開する存在として提示する試みである。
3.アトリエ全体の構成
ブランクーシは作品単体ではなく、台座や周囲の配置を含めた総体を撮影した。アトリエそのものが一つのインスタレーションであり、写真はその構成を固定する装置となる。
4.写真の物質性
彼の写真は必ずしも技術的に完璧ではない。むしろ粒子の粗さや露出の揺らぎが残されており、それが彫刻の物質感と呼応している。写真もまた彫刻と同様の物として扱われている。
彫刻にとっての写真の重要性
ブランクーシにとって写真とは、単なる記録手段ではなく、彫刻を完成させる最終工程であった。彫刻は本来、空間の中で多様な見え方をするが、展示や再現の過程でその豊かさは失われやすい。彼はそれを避けるため、自ら写真を撮影し、光・角度・配置を統御することで、作品の理想的な見え方を確定した。彫刻＝物体、アトリエ＝構成空間、写真＝最終的視覚形態という三層構造が成立する。ブランクーシは、この三者を一体として扱った作家であり、彼の写真は単なる付随物ではなく、彫刻の概念そのものを拡張する行為であった。
私のブランクーシ（付記）
ブランクーシが撮影した写真をもとに、ブランクーシの空間の鳥を描くことに。
國井正人作
鉛筆