Emilio Greco
Sculpture and Drawings
1971年刊
J. P. Hodin著
エミリオ・グレコの経歴
エミリオ・グレコは1913年、イタリア・シチリア島カターニアに生まれた20世紀イタリアを代表する彫刻家である。少年時代から古代ギリシア・ローマ彫刻への強い憧れを抱き、石工見習いとして技術を学んだ後、ローマへ移住した。第二次世界大戦を経験しながらも創作活動を続け、戦後になるとその才能は急速に国際的評価を獲得していった。特に1950年代以降、女性裸体像や宗教的モニュメントで高い評価を受け、1956年のヴェネツィア・ビエンナーレでは大浴女によって彫刻賞を受賞した。オルヴィエート大聖堂の青銅扉、ピノッキオ記念像などの大規模公共作品によって、現代イタリア彫刻の象徴的存在となった。彼の作品は、古典的均衡感覚と現代的官能性を融合させた点に特徴があり、細長く柔らかな人体表現にはマニエリスムの影響も見られる。晩年まで世界各地で個展を開催し、日本でも大規模展覧会が開かれるなど高い人気を得た。
本書の内容
1.古典と現代の融合
ホディンは本書の冒頭で、グレコを単なる現代彫刻家としてではなく、古代から連続する人体芸術の継承者として位置づけている。グレコの作品にはギリシア彫刻やルネサンスの均整感覚が色濃く流れているが、単なる古典主義ではなく、20世紀的な孤独感や精神的不安も同時に宿っている。ホディンは、グレコが伝統と現代性を対立させず、両者を調和させた点に最大の価値を見出している。
2.女性像の官能性と精神性
本書で最も多く扱われるのが女性裸体像である。グレコの女性像は、豊かな肉体性を持ちながらも決して俗悪にならず、静かな精神性を漂わせている。ホディンは、そこに単なるエロティシズムではなく、美への祈りに近い感覚を読み取っている。大浴女シリーズやローラなどの作品分析では、曲線のリズムや身体の捻り、表面処理の柔らかさまで詳細に検討され、グレコが人体を通して永遠性を追求していたことを示している。
3.素描芸術としてのグレコ
本書は、彫刻だけでなく素描・版画に多くの紙幅を割いている。ホディンは、グレコの素描こそ彼の創作の核心であると考えている。流れるような線描は、完成彫刻以上に直接的に作家の感情や直観を表しており、線が生命を持っているかのようだと評価される。特に女性の輪郭線には、古典的均衡と即興性が共存している。
4.宗教作品と精神世界
オルヴィエート大聖堂の青銅扉をはじめとする宗教作品について、ホディンはグレコが近代以降失われつつあった神聖なる人体を復活させたと論じる。彼の宗教作品には過剰な劇性がなく、むしろ静謐な人間性が前面に出ている。ホディンは、そこに戦後ヨーロッパ芸術が求めた精神的再生を見ている。
5.現代彫刻史における位置づけ
本書後半では、ヘンリー・ムーアやジャコメッティなど同時代作家との比較も行われる。ホディンは、グレコが抽象彫刻全盛期においても人体表現を守り続けた点を高く評価し、彼を最後の偉大な人間主義的彫刻家の一人として位置づけている。
本書が言いたかったこと
エミリオ・グレコは、20世紀という激動の時代においても人体の美と精神の尊厳を最後まで信じ続けた彫刻家であった。ホディンは、抽象芸術や機械文明が支配的となった現代において、グレコが古典的な人体表現を通じて人間への信頼を回復しようとした点に深い価値を見出している。彼にとってグレコの彫刻は単なる造形ではなく、人間への静かな賛歌である。またホディンは、グレコの官能性を単なる肉体表現としてではなく、人間の内面的精神性へ至る道として理解している。本書は、グレコを通じて現代における美とは何かを問い直した芸術論である。