Vivaldi
1969年刊
Marc Pincherle著
著者とヴィヴァルディの経歴
マルク・パンシェルルは、ヴィヴァルディ研究の先駆者として知られる。20世紀前半、忘れられていたバロック音楽の再評価が進む中で、パンシェルルは膨大な資料調査を行い、アントニオ・ヴィヴァルディの作品目録整理や伝記研究に大きく貢献した。彼の研究は、その後のヴィヴァルディ復興運動の基礎となった。
アントニオ・ヴィヴァルディは1678年にヴェネツィアで生まれたイタリア・バロック期の作曲家、ヴァイオリニスト、司祭である。赤毛であったことから赤毛の司祭と呼ばれた。幼少期より父からヴァイオリンを学び、後にピエタ慈善院で音楽教師として活動した。彼は協奏曲という形式を大きく発展させ、四季を含む数百曲もの協奏曲を書き、当時のヨーロッパ音楽界に強い影響を与えた。しかし晩年は人気を失い、1741年にウィーンで貧しいまま没した。その後長く忘れられていたが、20世紀に入ってから再発見され、現在ではバロック音楽を代表する巨匠として高く評価されている。
本書の内容
1.忘れられた作曲家の復活
本書は、単なる伝記ではなく、なぜヴィヴァルディは忘れられ、なぜ再び甦ったのかを探究する音楽史研究でもある。パンシェルルはまず、19世紀までヴィヴァルディがほとんど顧みられなかった背景を説明する。バッハやモーツァルトに比べ、彼の作品は散逸し、楽譜も十分整理されていなかった。しかし20世紀に入り、トリノ国立図書館などから大量の自筆譜が発見されたことで、ヴィヴァルディ研究は劇的に進展する。本書はその復興過程を詳細に描き出している。
2.ヴェネツィアと音楽文化
パンシェルルはヴィヴァルディ個人だけでなく、18世紀ヴェネツィアの文化的背景を豊かに描写している。当時のヴェネツィアは歌劇、宗教音楽、器楽演奏が栄えた国際都市であり、多くの旅行者が音楽を求めて訪れていた。特にピエタ慈善院は重要な音楽教育機関であり、孤児の少女たちによる演奏はヨーロッパ中で評判を呼んだ。ヴィヴァルディはそこで作曲家兼教師として活動し、演奏技術の向上と新しい音楽形式の実験を行った。本書では、こうした都市文化とヴィヴァルディ作品との関係が深く分析されている。
3.協奏曲革命
本書の中心テーマの一つが、ヴィヴァルディによる協奏曲形式の革新である。パンシェルルは、ヴィヴァルディ以前の器楽作品が比較的均質だったことを説明した上で、彼が独奏楽器と合奏との対比を劇的に発展させたことを論じる。急―緩―急という三楽章形式、明快なリトルネッロ形式、旋律の推進力、リズムの躍動感など、後世の協奏曲の基本構造はヴィヴァルディによって確立されたというのである。その影響が バッハにまで及び、バッハがヴィヴァルディ作品を編曲して学んだことも詳しく述べられている。
4.四季の世界
パンシェルルは四季についても詳細に分析している。彼は、この作品を単なる自然描写音楽としてではなく、感覚的情景を音楽化した革新的作品と位置づける。鳥の声、嵐、犬の吠え声、農民の踊りなどが具体的に音楽へ変換されており、後の標題音楽の先駆ともいえる。特にソネットと音楽の関係に注目し、ヴィヴァルディが文学的イメージと器楽表現を結びつけた点を高く評価している。
5.オペラ作曲家としてのヴィヴァルディ
一般には器楽作曲家として知られるヴィヴァルディだが、本書は彼がオペラ作曲家としても活動していた事実を重視する。彼は多数のオペラを書き、自ら劇場運営にも関わった。しかしオペラ界は競争が激しく、興行的失敗や批判にも苦しんだ。本書では、当時の劇場経営や歌手文化、貴族パトロンとの関係も描かれ、ヴィヴァルディの現実的苦闘が浮かび上がる。
6.晩年と孤独
本書終盤では、ヴィヴァルディの晩年が静かに描かれる。音楽の流行が変化し、彼の様式は時代遅れと見なされ始めた。彼はウィーンへ向かったが、支援者であった皇帝カール6世が急死し、後ろ盾を失う。経済的困窮の中、1741年にほとんど無名のまま亡くなった。本書は、この悲劇的最期を通じて、芸術家の名声の儚さを強く印象づけている。
本書が言いたかったこと
ヴィヴァルディは単なる四季の作曲家ではなく、近代器楽音楽の基礎を築いた革新的存在だった。パンシェルルは、彼を歴史の片隅に埋もれた作曲家としてではなく、音楽形式を変革した創造者として描いている。芸術の価値は時代によって忘れ去られることがあっても、本質的な力を持つ作品は必ず再発見されるということを、本書全体を通じて示している。